架子鼓教程系列喜欢的朋友看一下：
    双击练习： (Double Stroke)　一谈到双击，一般初学者的反应可是又爱又怕。爱的是它的好用，怕的是技巧的难克服。因为双击的技巧可以弥补单击速度上的不足而滚奏也是以双击的基本技巧及概念为出发点的。在开始练习双击之前请大家先参考小鼓首页的Down&Up的技巧。 以Down.Up的技巧概念为出发点地去练习双击，应该是较有系统也较容易上手的一种练习方式。一般来说，Up在独立运用的时候是较难使力的，也就是说较难打出大声的效果。不过当Down与Up结合使用的时候，Up便可以很容易的打出你所想要的音量了。
　  通常初学者在开始学习双击时大部分都只是运用鼓皮的弹力去做出双击的效果。不过这种方法对音的清楚度来讲通常颗粒会较不清楚，在稳定度上来说也较为不佳的一种土法炼钢的方法。不过以Down.Up两个技巧相结合的练法，不但控制力好，而且以可以做出非常均量均等的两个打点。在一开始练习时，以上面的谱例作为最开始的练习方法。开始作这个练习时，先试着将第二点加重音的打出，因为一般来说第一点通常可以轻而易举的打出较重的声音。而第二点通常较弱，所以首先以此种方式先训练第二点的力度之后呢！！便可以较容易的打出均衡且等量的双击技巧了。下面的练习以四连音为基础，试著作出双击与四连音相平稳的声音效果。
　  下面再跟大家介绍一些单击与双击技巧相结合的复合式打点(Paradiddle)的练习方法供大家参考练习。这一种的打击方式通常被使用于进行乐队(Marching Band)。较少被使用于古典的打击技巧。不过在有些时候还是可以运用上，特别是在打击一整组的综合乐器时可以很方便的运用此种手法。不过就我个人的观点里，此种练习方式是可以多方面兼顾的。不但可以练习好双击与单击的复合练习，在往后有机会使用Ｐａｒａｄｉｄｄｌｅ的时候，也可以很快的上手适应。
    以上的练习，也是一样使用节拍器，由慢到快的加速练习，速度最好练习到越快越好。练习时，注意手碗与手指头的结合运用。讲师：音乐虫子 发布时间：2005-1-28 13:46:43 访问量：4183 单跳和双跳 注意：有些鼓手用脚尖踩踏板，而另一些人则用脚掌，最好两种都学，因为用脚尖演奏很有力度，而用脚掌则比较便于控制。 
    单跳和双跳练习一旦掌握之后可作为每天热身练习。1、A Single Stroke Exercise 单跳练习开始时要慢，然后逐渐加快到你最快的速度，按这个速度继续演奏几秒钟后，逐渐减慢到起始速度。按这个方法所有的速度都练到了。在鼓槌自然回弹的同时，注意要尽量放松手腕。2、Repeat the procedure with double strokes 用双跳重复刚才的练习3、A Changing Speed Exercise 换速练习还是慢速开始，逐渐加快。这个练习要按拍子进行，用底鼓和踩镲配合打拍子，每小节踩四拍底鼓，在二、四拍开镲。注意三连音的第一个音不要加重音。4、Repeat the preceding exercise using double strokes 用双跳重复刚才的练习，慢速开始，逐步加快到你的极限速度，然后渐慢到起始速度。5、选择一个舒服、稳当的节奏，在架子鼓上演奏练习（单跳）和练习4（双跳）。按鼓谱演奏，并可练习过鼓。6、在不改变手的动作下练习滚奏。演奏以下单跳练习，注意手腕动作要连贯、放松，尽量抬高手腕，演奏双跳时，手腕动作不变，让鼓槌自己反弹回来产生双跳。用各种速度连下面的练习。手的动作保持不变。7、The Three Stroke Bounce exercise 三跳练习每个鼓槌要均匀的连跳三下。掌握了这种三跳滚奏之后，你对鼓槌的连跳会控制的很好了。以慢速开始，逐渐加速（可用底鼓或踩镲打拍子）。单击练习 对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的！！不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。热手（WARM UP）练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。 在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。上面的热手练习可以有三种方法练习：第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因为会导致肌肉紧绷）。第二种就是正常的握棒位置打法。第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由Ａ─Ｂ─Ａ─Ｂ的交换循环练习（为了是左右手都可当作起始的平衡练习）！！且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近（音色的要求）。特别注意不可有重音！！最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。
    基本打点： Ａ：一般使用的手法。Ｂ：变化形的手法。以１６分音符为基础的打点里，有４种最基本的变化类型（如上图所示）。如以四连音（节奏1.）当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置（如红线所示）。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。练习时，先从四连音开始下手。先练Ａ的手法再练Ｂ的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用１２３４的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练Ａ手法再练Ｂ手法（2.3.4.节奏类型Ａ手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的）。等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢！再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，４／４拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时！！都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起！！
    力度（表情记号）的练习１.渐强渐弱的练习：通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。练习时以４连音为基础４／４拍为小节单位。练习８小节，６小节，４小节，２小节，１小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。２.不同力度的练习：练习时一样以４连音为基础４／４拍为小节单位。练习６小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反复练习，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。