我曾经看到过这样一则有关中西方音乐教育之间差异的内容：“在国内学琴注重技巧，学生苦练基本功，乐感却不够好；而在美国技巧不是最重要的，老师强调的是对作品和作曲家的理解，注重的是对学生全面音乐素质的培养。我们常常看到中国学生弹一手漂亮的好琴，却不大会欣赏音乐作品，而且许多学生虽然学的是音乐专业，却只了解自己学习的乐器，对于其他乐器或者不同类型的音乐常常知之甚少；美国学生不是最讲究技巧，但他们善于表现作品的内容，在广阔的音乐领域里学习了解的方面也广。所以，人们常说，国内培养pianists（钢琴师），国外培养musicians（音乐家）。还有一点就是美国老师对学生要求不高，但很注意培养他们喜爱音乐，所以美国琴童的日子很好过。相反，国内学琴的孩子几乎个个都“谈琴色变”，当然也就不容易发挥出潜力了”。这段话引起了我的强烈共鸣，同时也使作为一名校外音乐教师的我感触颇深。随着时代的发展,教育也在发生着天翻地覆的变化,越来越重视人的发展.而在竞争激烈的当今社会，很多家长“望子成龙、望女成凤”，希望自己的孩子能够赢在起跑线上，所以各地的乐器培训也呈现了一片繁荣的景象，越来越多的家长寄托于让孩子学习一种乐器，并使其遨游在神圣的音乐殿堂之中，同时也通过学习的过程锻炼孩子的思维、协调能力。与此同时，教育在适应环境的要求下也提出了新课程改革的目标:培养更多的高素质的综合型人才，以适合社会的发展。在整个大的教育背景发展中校外教育作为一种特殊的教育方式存在，我认为更加有利于发挥学生在学校里所不能激发出的潜力。通过短短一年多的校外手风琴教学，我发现在手风琴教学过程中培养学生的综合素质是一个非常重要和值得探讨的问题.
首先, 通过学习手风琴，这门乐器可以提高学生更好的审美情趣，让他们珍惜美并创造美，使学生的综合素质在学习和练习时不知不觉得到培养和锻炼.近代心理学家曾作过大量研究,得出这样的结论：”天才的重大特征不是智商，而是形象思维和创造能力”。手风琴训练通常是和手指连在一起，在传统音乐教学形式的基础上，增加双手的动作，并且是符合音乐表现所需要的或快或慢、或强或弱的动作，这将进一步强化对左右大脑神经中枢的刺激和锻炼，从而充分促进大脑的平衡发展，使孩子们的潜能得到最高效益的发挥。不仅如此，孩子在利用手风琴弹奏美妙乐谱时，对提高音乐感受能力、自我协调能力、听觉敏锐能力、动脑反应能力等都有很大的作用，有利于学生形象思维和创造性思维的发展。所以学习和练习手风琴对人的生理器官是具有很好的协调作用。
其次，手风琴学习能促进记忆力的增长。心理学指出：记忆素质的差异是人们记忆能力强弱的主要表现之一，也是培养学生记忆能力考核成绩的突破口，培养学生具有良好的记忆力，主要就是培养学生具有良好的记忆品质，而实现的途径是让学生学会良好的记忆方法，如对记忆材料进行分段、分类、比较。我通过实践发现，针对学琴儿童趋于低龄化这一现象来说，学生在弹奏创作者用思维或灵感而形成的一个个抽象的小音符时，往往注意力不能集中，所以与学生进行交流，就要运用把这些记忆材料进行分段、分类、比较的方法。在手风琴教学过程中我深有体会：在教一首新学的乐曲时,如叫学生把整个乐曲记住并背奏这是比较困难的；因为在背奏中容易出现一些错误，并容易养成不良的习惯,这对学生以后练琴都会产生一定的影响,会出现乐曲中断,不完整的现象。但通过对乐曲的内容进行分段、分类、比较,这样在学生基本上掌握并通过记忆记下内容再去弹奏,效果往往会达到意想不到的、事半功倍的效果。
再次，手风琴学习能提高思维能力的灵敏、协调性。其实任何器乐演奏都具有一定的表演性，手风琴也不例外,它属于动作技能范畴。譬如学生初学手风琴时，第一个练习就是风箱的学习，虽然只是一开一合的简单动作，但要牵涉到肩部、整个手臂、手腕用力的协调，要求把手臂的力量毫不滞留的停到风箱的运用上而同时还要注意手型及身体上半部分的固定。学习左右手配合时更要做到大脑,手指,风箱三者兼顾,许多学生要反复练习才能弹好，并且再弹奏时还要求手型的保持、风箱的均匀、触键时要弹的平稳，没有因匆忙而造成刺耳的滑键声，所以，这就要求学生必须做到耳聪目明，动作灵敏。
“十年树木,百年树人”时代的进步,国民综合素质在不断的发生变化，人们对教育的期待值也在与日剧增.我认为通过校外音乐教育可以提高学生分析问题解决问题的能力，培养和提高学生的综合素质。综上所述，坚持手风琴教学培养学生的综合素质，就必然会收到“随风潜入夜，润物细无声”的良好效果，使学生的综合素质得到培养和提高。