长期以来，网络上关于电吉它音色的各种疑问和争论一直都不断，比如究竟是技术决定音乐还是音色决定音乐？是否一定需要好的设备才能够出好的音色？音色到底和音乐有什么关系？等等.....
这篇《电吉它音色概论》是我个人的对于音色理解的一点小小体会，希望能够对一些朋友在音色方面的看法和疑问起到一些帮助作用，同时也欢迎大家一起探讨关于音色的种种看法和认识。希望通过大家的一起努力，能够让国内的电吉它音乐更好的发展。
第一节 音色的重要性
音乐从本质上说，就是用声音来表现的一种艺术形式，也就是说音是音乐最基本的组成元素。上过初中物理的人都知道，声音是由于物体的振动而产生的，它具有4个基本性质：高低、强弱、长短以及音色。那么这些性质都是由什么决定的呢？
声音的高低是由于物体的震动频率决定的。
声音的强弱是由于物体的震动幅度决定的
声音的长短是由于物体持续震动的时间决定的
声音的音色是由于发音体的性质、形状以及其泛音的多少等决定的，或者说声音的物理模型（波形）决定音色。
既然音色是声音的基本性质之一，而音乐又是用声音来表现的一种艺术形式，那么就可以推断出，音色是音乐的一个重要表现形式。所以对于音乐而言，不仅仅只是旋律、节奏、和声、调式等这些元素组成的，音色也是其中非常重要的一个元素。这也是为什么世界上需要有那么多种的乐器，并且这些乐器之间都无法完全相互替代的原因之一。二胡和小提琴，如果都演奏同样一首乐曲的话，那么它们在别的几种性质上是一样的，主要区别的就是音色的差异，而正是由于这种音色的差异，才让我们能够马上分辨出两种不同的乐器。钢琴固然是乐器界的王者，音域宽广，表现力极强，但是它却无法替代口琴的音色，在很多音乐形式下，也无法取代口琴的作用，比如在很多蓝调音乐中，蓝调口琴那种哭泣感的音色特点就是无法用钢琴去取代的。在交响乐中，同一旋律主题，经常会使用不同的乐器来重复表现，其目的也就是为了利用不同乐器的音色特点，来表达不同的音乐情绪，而不仅仅是因为不同乐器各自的音域限制或者技巧特性。
说回到电吉它上来，电吉它区别于传统原声吉它，最大的一个特点是它可以利用各种辅助设备获得风格迥异的各种音色变化，因此对于电吉它手来说，掌握好音色运用的能力是一件相当重要的事情。大部分我们所熟悉的吉它名家，除了拥有独到的演奏技巧，天才的创作能力之外，他们各自的音色也都是个性鲜明的，并且都非常适合他们各自的音乐特点。有的时候，我们可能没有听过某位大师的某首乐曲，但是我们可能一听到他独特的吉它音色，我们就马上知道这是谁弹的。从这个意义上来说，音色就是吉它手的一张特殊的名片。看到这里，我相信你的脑海中一定会出现很多你所喜爱的吉它大师的名字以及他们的音乐，仔细想一下，是不是这样呢？
由于国情等很多实际因素的原因，电吉它这样乐器在国内的发展与水平其实还是处在很业余的一个状态，而对于电吉它音色的理解和认识，从普遍角度来说还是比较低的，说到音色，更多的人还是直接想到各种器材的名字，而不是先想到音乐本身。而事实上，我们已经知道，音色是音乐不可分割的一个重要组成部分，音色之与音乐，就相当与色彩之与绘画。在古典音乐的配器教科书上，乐器的音色，都是作为相当重要的一课给于讲解，一个不了解和不熟悉不同乐器，以及同一乐器不同演奏技巧或者演奏方式下音色特点的作曲家，是不可能写出优秀的音乐作品的。同样的，对于能够借助现代设备产生更多音色变化的电吉它而言，要利用它创作出真正优秀的音乐作品，不充分认识到音色的重要性，并且掌握它，也同样是无法实现的。
经常容易被忽视或者误解的一个问题是，很多人都认为音乐创作只是和技巧、理论、经验、灵感等有关系，而和音色没有直接关系，音色只是为了使得音乐更加好听而已。因此音色只是为了美化音乐作品的一件美丽的外衣而已。但是事实上，很多时候，并不是先有音乐再有音色的，音色并非只是一件可以随便更换的外套，它是音乐整体不可分割的一个部分。一种不合适、不好听的音色，可能会毁掉整个音乐作品。而一个新鲜的、动听的音色，却能够让一些原本是陈词滥调的音乐作品获得新的生命力，甚至是可以从一个音色而激发出新的创作灵感。也就是说，音色不只是出现在音乐创作的后期，不仅只是锦上添花的作用，更具有雪中送炭的作用。当一个吉它手在创作的时候，遇到灵感的瓶颈之际，也许尝试一种新的设备所带来的新的音色，就会激发出另外一种灵感，从而开辟一种新的道路。相信很多吉它手都应该对此有所体会的。比如U2的吉它手The Edge就是一个很好的例证。他的很多吉它演奏从技术上来说并不是十分难的，也并没有太多新鲜的演奏技巧或者方法，但是他对于音色的独特理解以及使用，却使得他创造出了一种全新的电吉它演奏流派，让U2的音乐变的时髦而独特。换句话说，他的音乐创作过程中始终是结合着音色概念一起进行的，而不是写好了音符之后，再去调试音色，一定是将音乐创作和音色调试结合在一起进行的，最终找到一种最好的表达方式，完成音乐创作。而被誉为吉它之神的Jimi Hnedrix，他对于电吉它演奏重要的贡献之一，就大量的运用了各种新鲜的音色在电吉它演奏当中，从而将电吉它的演奏完全从以前传统的吉它演奏范围中突破出来，成为了一种真正意义上全新的乐器。在他之前，电吉它基本上只是被当作一种能够发出更加巨大音量的传统木吉它来演奏。从Jimi之后，各种效果音色被越来越多的运用到电吉它的演奏中来，而伴随着音色的丰富，也出现了更多的演奏技巧和音乐风格。请想像一下，如果没有失真音色，恐怕就不会出现各种点弦以及疯狂的摇把技术，也不会出现重金属音乐。因此音色不仅仅和个人音乐创作、甚至是和演奏技巧、音乐风格的发展都紧密结合在一起的。
即使抛开各种音色效果而言，就是一个最基本的清音音色，一台高档的电子管音箱所发出的闪耀着丰富泛音的清音，也许会让一个最简单的大三和弦听上去前所未有的动听，这是在一台廉价的晶体管练习音箱上所无法体会到的感觉，而这种感觉可以让吉它手以一种全新的眼光去看待一个最普通的大三和弦，从而激发出新的灵感，创造出新的音乐作品。
第二节 什么是好的音色
通过前一节的内容，我们已经充分认识到音色对于音乐的重要性，那么怎么样的音色才是好的音色呢？这是一个很难回答的问题，因为这实在是一个很抽象的概念，每个人都会有自己的一个喜好和标准。在这里，我只能就个人对于音色的认识，粗浅的谈一点自己的理解与体会。
什么是好的音色，这个问题其实有点类似于怎么样才算美女？不同时期，不同的国家、民族，不同的个体，在不同的情况下，标准都是不同的。但是如果就当今世界主流标准来说，所谓美女，基本的标准还是很雷同的，比如身材要苗条，身体比例协调等，包括脸型，大部分人都还是会认为瓜子脸是比较标准的脸型。那么音色也同样，虽然每个吉它手都会有自己的见解，但是对于普遍情况来说，一些基本的标准都还是很一致的，比如说音色要真实、温暖、宽广，泛音丰富悦耳，动态变化明显，对于演奏的细微变化能够真实的反映等等。那么我们就可以得出一个音色的绝对标准：让大部分人听觉愉快的音色，就是好的音色。当然请注意，这个所谓的绝对标准，其实也只是一个相对绝对的标准，并非真正意义上的金科玉律。毕竟，我们所讨论的音色好坏，是以人耳的听觉特性为前提的，如果真的从绝对意义来说，声音是没有什么好坏之分的。所谓的好坏，只是人类根据自身的需要人为划分出来的。
举一个真实的例子，我的一个朋友，喜欢自己DIY一些效果器，有一天，他做了一个电子管失真单快，在房间测试的时候，忽然他老爸进来说了一句，今天的这个声音好听。这就说明，为什么在数码科技如此发达的今天，为什么电子管技术，还是吉它手们最宠爱的方式，这是因为人的听觉特性，决定了大部分人会喜欢电子管放大之后的音色特点，关于这点，我会在后面的相关章节中详细解释。那么这也就说明，音色的好坏，确实是有一个相对来说比较统一而绝对的标准。
这也就是为什么不同的器材，价格会有如此巨大的差异的原因之一。比如一块ToneBone电子管失真效果器，价格比一块Zoom 505贵，这是因为前者比后者的失真音色要好的多。而这个音色好坏的标准，就是依据大部分人，或者说大部分吉它手的听觉喜好而出现的。
这个标准如果具体到器材的选择，就是一分价格一分货这个概念了，虽然很多时候，一些价格便宜的产品可能会比价格贵的表现更好，但是整体来说，总归还是价格贵的产品，其音色比价格便宜的更好一些。而这种音色的好坏标准，也是前面所说的绝对标准为依据。
可能看到这里，你会有很多不同的看法，请不要着急，因为我知道你想说的是什么，下面，我们就来谈关于音色好坏的相对标准。
还是要用美女来打比方，呵呵，毕竟现在是一个眼球经济的时代。前面我们说了美女的基本标准，但是真正具体到个体，就很难对美女下一个绝对的标准了，因为每个人都有自己心目中的标准，并且这个标准是会随着年龄、环境、经历等等变化而变化的。那么对于音色，也是同样的，每个人都会有自己的标准，并且这个标准也会随着年龄、环境、经历、喜好等变化而变化。所以，这时候再仅仅只用绝对标准去定义音色的好坏，就很困难了。所以我们就需要另外一个标准来衡量音色的好坏。
但是问题来了，既然是每个人都有自己的标准，那么又怎么去统一这种标准呢？而且既然统一了，那么不就是前面所说的绝对标准了么？所以这时候，我们就要把第一节的内容翻出来了，不要忘记，音色的意义何在？音色是为音乐所服务的，是音乐的重要组成元素之一。那么也就是说，只要是能够很好的为音乐服务的，能够很好的表现音乐的音色，都可以被称为好的音色。也就是，我们不再直接就音色而音色，而是将音色放在音乐里来评判好坏。这就是音色好坏的相对标准——相当于音乐而言的好坏！
还是拿ToneBone电子管效果器和ZOOM 505来说，从绝对标准来说，自然是前者的音色更好，但是如果具体到某一首音乐作品，也许就是需要ZOOM 505所发出的这种塑料味的失真音色，才能够很好的体现作品所需要的意境，以及所要表达的意思。那么这时候，好的音色就是ZOOM 505所发出的声音。合适的就是最好的。什么样的音乐就需要用什么样的音色来表现，不然就算花再多的钱，购买再好的设备，也得不到好的音色。
现在，我们就有了衡量音色好坏的两个标准了，一个是绝对标准，一个是相对标准。其实我们可以把绝对标准理解为音色的品质，把相对标准理解为音色的特点。品质是有好坏之分的，而特点则只有喜恶之分。这样就很容易理解以上所说的概念了。
但是请一定注意的是，这两者之间不是独立存在的，更加不是对立存在的，它们是一个有机的整体。比如前面说到在某首音乐作品中，也许ZOOM 505的音色更加适合，但是这并不就代表它的音色就是好的，它的音色从普遍意义来说，还是不好的音色，只是在特定的条件下，才可能转化成好的音色。所以我们必须用辩证的眼光来看待音色这个问题。
之所以强调这点，是因为多年从事乐器行业的经验，遇到过太多太多走极端的一些吉它手。有些人盲目追求最顶级的设备，或者盲目追星，偶像使用什么，自己就要购买什么，完全不理会这些设备是否符合自己音乐的实际需要。也有一些人，则完全不重视绝对意义上的音色好坏，认为既然只要适合音乐的就是好的音色，那么又何必去追求那些昂贵的顶级设备呢？听上去好像很有道理，但是他们忘记一点，能够适合某种音乐的音色有很多种，也有很多档次，如果在条件许可的情况下，当然是用最适合、最优质的音色去完成音乐，才能够达到最完美的效果了。比如说，同样在某首音乐作品中，需要数码效果器发出的冰冷、充满塑料味道的音色，那么可以达到这种效果的不光是ZOOM 505，如果选择POD XT，可能会做的更好，那么在条件许可的情况下，当然是应当选择后者来表达音乐了。再比方说，如果需要很清脆的Funk节奏的音色，普通的Fender Strat和Gibson Les Paul之间，从音乐适合的角度来说，恐怕还是Fender Strat更加适合，但是我们第一不能否认Gibson Les Paul的音色不好，第二不能认为Fender Strat的音色就是最好的，因为同样特点的琴还有更好的选择，比如Fender的Custom系列、Suhr Claccic系列等等，这些琴无论是从绝对标准还是相对标准，都是更好的选择（如果不考虑经济承受能力的话）。
我认识一个吉它手，他就是很典型的后一种人。他吉它弹的相当不错，个人的创作能力也很强，但是他有一个很大的问题，就是不重视绝对意义上的好音色，他完全有能力购买更好的设备，但是却始终只使用很便宜的抵挡设备，虽然他对于设备的调试能力不错，能够利用现有的设备，把音色调的很适合他的音乐，但是录制出来的效果却始终还是不尽人意，至少在我听来是很一般的。也就是说，他的音色有特点却无品质，就好像把一首歌曲压缩成品质很低的MP3，然后用很差的音响来播放，自然得不到好的音质，听觉效果就很差。如果他能够将他的设备更换成更好的，那么出来的音乐会更加完美动听，整体效果绝对能上一个台阶。这就好像一个飞行技术十分出色的飞行员，驾驶着螺旋桨战斗机，去和现代喷气式战斗机搏斗一样，即使技术再高超，但是飞机本身的性能限制却无法将他的技术完全表现出来，最终的结果还是会失败。
所以，绝对不能将绝对标准与相对标准独立看待，必须将两者用辩证的方法有机的结合起来，这才是音色好坏的真正判定标准。
第三节 如何获得好的音色
这个问题看似是很容易回答的，花钱买好设备就得到好的音色了么。这样的回答当然是不全面的。真正要获得好的音色，应该有那么几个必要的条件：
购买好的设备
首先要根据自己的音乐风格，或者说自己所喜欢的音乐风格，尽可能多的罗列出适合的品牌和型号，然后收集各种相关的说明、介绍、评测资料，进行对比分析比较，从中选择出最适合自己的一些型号，再根据自己的经济能力，尽可能的选择其中最合适。在选择的时候一定要注意，世界上是没有完美的事物的，再好的设备，也总有一些不尽如人意的地方，比如某把吉它，各个方面都非常让你满意，但是就是颜色不是你所喜欢的，这时候就要抓住重点，舍弃傍枝，乐器的意义更多的在于演奏的舒适性与音色，外形虽然也很重要，但是在必要的时候，为了音色，就应该舍弃外形，除非你有足够的经济条件，完全不计较成本的去购买，那么你就可以去Custom（定制）一把完全符合你想法的吉它。再比如说，某个型号的音箱，音色、功能各方面都让你觉得合适，但是却发现它没有LOOP，那么就你要考虑，是否一定会需要用上这个功能呢？或者说是否可以有别的方面来弥补呢？如果相比之下，这个功能其实并非常用，那么当然要以音色为主去考虑了。所以在选择设备的时候，一定要学会舍弃，很多时候，只有懂的舍弃的人，才能够获得的更多。
学会使用设备
再好的设备，如果不懂的正确的使用方法，不要说获得好的音色，就连正常的性能可能都无法发挥。比如不懂得电子管音箱的使用方法，不接喇叭就开后级，就很可能造成后级输出部分的损坏。而且往往越是好的设备，可能在功能上也就越复杂（当然也有很简单的），要调出好的音色来，就必须对于设备的各个功能都十分熟悉，才可能将设备的最大性能发挥出来，为你服务。所以建议你，在拿到一样新设备的时候，先观看说明书，至少在大致有所了解之后，再开始使用。很多人在购买了一样非常好的设备之后，一试之下可能会相当失望，因为完全跟他期望的音色不是一会事情。这时候先不要怀疑自己买错了东西，首先要问自己，是否是自己使用方法有问题，或者是没有调好。大部分此类问题，都是因为不懂的正确的使用和调试而造成的。
合理的搭配
很多吉它手都会重视吉它本身，特别在国内，往往一个拥有很多把好琴的人，却拿不出什么像样的音箱。或者有好的琴、音箱、效果器，而使用的连线、电源等却是非常的劣质。这些做法都是无益于好音色的获得的。首先我们必须将所有的器材设备作为一个整体来看待，虽然不一定都要购买昂贵的设备，但是最好不要出现明显的瓶颈环节，比如一把上万元的吉它，一块几千元的高档效果器，最后接上一台几百元的国产杂牌小音箱，这样的搭配不用说，根本无法得到最好的音色组合（当然作为一种暂时性的，或者特定条件下的搭配，就是另外一会事情了，比如暂时没有经济能力购买好的音箱，先凑合使用一下，准备不久的将来就更换，或者目前的居住环境等实际情况，不允许自己购买好音箱等，我们在这里只是比较理想化的讨论这个问题，并非说这样的搭配就一定不能使用）。如果把买上万元吉它的钱分一点给音箱，买一把几千元的吉它，搭配一台几千元的音箱，那么这样出来的音色肯定会比前一种搭配要更好。所以同样的预算，如何去正确的分配，合理的配置自己的设备组合，是一件非常重要的事情。
关于合理的搭配，有一点要特别注意的就是重视细节。很多人都习惯性的把注意力集中在吉它、音箱、效果器这3大件上，却忽视了组成整个音色系统中的很多细小环节，比如说连线、电源、琴弦、拨片，以及器材的一些部件等等，比如更换一根好的连线，就会让你的音色更加通透，并且更加安静，更换好的电源，会让你的效果器工作起来更卖力。虽然这些细节的处理，可能带来的音色变化不如3大件那么明显，但是所有的微小差异累加起来，就会产生质的差别，如果不重视各个环节的细微之处，那么再好的设备，也无法发挥最佳的声音。
其实很多时候，如果在这些细节上下工夫，有的时候花费不多，却可以收到奇效，比如更换琴弦就是最简单易行提升音色的办法，而花费只要几十元，或者给你的吉它做一点提升改装，更换一下拾音器、琴桥、琴枕，甚至是更换一下电位器，内部连线等这些部件，都会让你的琴得到更好的音色，而这些花费肯定都不如更换一把好琴来的昂贵。对于电子管音箱而言，当你抱怨它音色不好，想更换之前，不妨试着更换一下好的电子管，说不定立刻就让你打消更换音箱的念头。甚至是更换一根好的音箱电源线，比如Evidence的电源线，就可以发现同样的音箱，声音会变的更加立体一些。
只要是对声音信号起到作用的所有环节，都是音色系统不可分割的整体之一，都必须用严谨认真的态度来对待。
提高音色鉴赏力
这点是最重要的一点，也是最容易被忽视的一点。我们在前面已经讲过音色与音乐的重要关系，那么对于一个吉它手来说，音色的鉴赏力，就成为一件非常重要的事情了，这就如同对于音乐的鉴赏力一样重要。我们很难想像一个色盲,能够成为杰出的画家。同样的一个对于音色毫无感觉的人，也是不太可能成为优秀的吉它手。
其实对于音色的听力，也是属于音乐听力中的一部分。可能一说到听力，更多的都会想到对于音高、节奏、和声的识别能力上，而很少人会注意到对于音色的识别能力，但是事实上，音乐的听力中确实是包含对于音色的识别能力的。比如说，在一首乐曲里面，先后用钢琴和小提琴，演奏同样的一段主题，然后要求记谱下来，那么除了记下音高、节奏、和声这些之外，是否也应该纪录下乐器的类型呢？答案当然是肯定的，这点看看交响乐的总谱就明白了。那么我们是凭什么判定这是钢琴还是小提琴呢？就是依靠音色的差异。
区分两种不同乐器的音色是很简单的事情，但是对于一个专业的吉它手来说，我们也必须能够区分出不同类型的吉它的音色，同类型但是不同档次吉它的音色区别，或者同一把吉它接上不同音箱出来的音色差异等等更加专业而细小的音色变化。比如Eric Johsnon，他不仅是一位技巧高超的吉它大师，同时他也是一位对于音色变化十分敏感的吉它手，据说他甚至可以听出效果器使用不同品牌电池而造成的音色差异，这种对于音色的超级鉴赏力，其实在他的音乐中都绽露无疑，这点相信大家都是深有体会的。
这种能力对于一个吉它手来说是相当重要的，当面对同样的设备，到底是一个对于音色毫无鉴赏力的人能够调出好的音色？还是一个对于音色变化很敏感的人能够得到好的音色呢？毫无疑问是后者了。这就是为什么，同样的一块合成效果器，同样两个使用它多年的人，调出来的音色却可能有着天壤之别。
那么如何提高自己的音色鉴赏力呢？除掉先天的因素之外，也同样需要后天的培养提高，其方法跟吉它的学习以及音乐的学习其实没有什么区别，无非就是多学习、多听、多试、多比较。多学习就是指多学习了解关于器材设备的知识，关于音色的知识等。多听就是多听优秀的音乐作品，特别是那些被公认音色出众的吉它大师们的作品。多试就是要多尝试各种设备，多尝试不同的使用方法，以增加自己的经验。多比较就是要对各种设备、使用方法对进行对比试验，俗话说，不怕不识货，就怕货比货，一比较之后，就会更好的了解到不同设备之间的音色差异。另外特别重要的一点就是，要尽可能寻找机会去现场聆听，或者亲手使用好的设备，必须要有更多的亲身体会，才可能真正体会到什么是好的音色。一个从来没有亲耳听过高档电子管音箱发出的声音的人，是很难对此类的音色有一个具像的理解的。
当然，提高音色的鉴赏力，并非是鼓动都去购买昂贵的设备。但是亲身体验过好的设备之后，绝对是会对利用现有设备调试出更好的音色有很大的班帮助。比如一个吉它手，他没有好的音箱，只有一台POD XT之类的数码音箱模拟器，那么如果他有机会亲身体验过那么被模拟的真实音箱的声音之后，他再回去使用他的POD XT之时，他的脑海里就会出现真实的音箱的音色，那么就会尽可能的利用他手上的设备去捕捉和再现脑中的音色，虽然由于设备的局限，不可能完全得到一样的音色，但是这总比完全没有一个音色概念的情况下去调试，要容易的多，也更可能得到好的结果。同样两个人，一个亲身体验过Marshall JCM800的声音，而一个只接触过ZOOM 505，假设两人之前都完全没有用过POD XT，那么现在给两人同样的吉它和POD XT，让他们调出一个Marshall特点的音色，哪一个人会调的更好呢？答案我想就不用多说了。
就如同莫扎特创作音乐一样，他的脑中早就有了成型的音乐，他只需要将这些音符记录下来而已。同样的，调试音色，首先也需要脑中有音色，而且是正确的，好的音色概念，才可能将设备调出好的音色来。
提高演奏能力
同样的一套设备，给两个不同演奏水平的使用，就会出来不同的音色。举一个实例，在2007年的北京乐器展上，顶替Andy Timmons之后担任DANGER DANGER乐队吉它手的吉它大师Robert Marcello，跑到我们展位试弹Custom Audio OD100音箱，他接上琴一弹，出来的音色就是跟我们自己试弹的时候完全不同，之前我们自己试弹的时候，已经被OD100的音色所折服，但是他演奏的音色就感觉是从音箱里完全站立出来，非常的立体感，就象你在唱片中听到的音色一样，跟我们试弹时候的音色相比，整整提高了一个档次，这完全是由于手上的功夫差异所造成的，就是依靠弹琴的力度与双手配合的准确性，使得同样的音箱发出了完全不同档次的音色。其实每一个吉它大师，他们标志性的音色，除了设备的因素之外，个人的演奏水平和特点也是重要的决定因素。由于这个范畴已经是属于吉它演奏教学方面的范畴，这里我们就不过多探讨了。大家只要明白，音色的好坏，不仅仅取决于设备，个人的演奏能力也是至关重要的因素之一，所以光靠金钱也无法堆砌出最完美的音色。
谈到这里，必须提醒的是，音色也不只是依靠演奏水平建立的，前面所说的环节都同样的重要。我不认为给Steve Vai一把高仿7V，加上一个505效果器，接上一台抵挡练习音箱，他同样可以弹出标志性的音色来。所以千万不要将这些环节分开独立的去理解，而应该有机的结合在一起进行理解。