乐器分为弹拨乐、拉弦乐，吹奏乐和打击乐四类，而在弹拨乐里又有根据持琴姿势分为横式和竖式的分法，也有按照琴的形状分为有柄无柄的，也有根据右手的弹奏方式（扬琴除外，它是左右手一起）分为拨片弹法，指甲弹法，（还有人手的真指甲和道具指甲的分类），手指弹法。下面我就弹拨乐的拨片弹法中拨片用法的几点体会给大家交流一下。
首先，我先来介绍一下什么是弹拨乐器。
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。除了独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化很大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。而且多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹拨乐器演奏泛音也有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国常见的弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔、。而外国的弹拨乐器常见的有曼陀铃（MANDOLIN）、古老的鲁特琴（LUTE）、美国有绷上鼓皮的班卓（BANJO）、俄罗斯有三角形的巴拉来卡（BALALAIKA）、硫特琴、吉他系列、维乌埃拉（VIHUELA）、印度的锡它尔（CITAR）日本有三味机......弹拨乐器 有个声音特征，那就是他的声音都是以"点"为基础的。
其次我再以柳琴为例给大家介绍一下右手拨片的拿法和技巧。右手拨片的拿法对右手技术的应用有着很重要的影响，大家先用右手大拇手指指肚上肉最厚的地方，轻轻的捏在右手食指第一个关节的侧上方，（指甲的侧面，不是指甲的反面或正面），使右手拇指和食指形成一个十字型，然后把手腕靠在柳琴的微调上，（因为各种乐器具体用法不一样，所以什么部位靠在什么上是不一定的，这个根据具体不同的乐器来定，例如，阮就是把右手的轴部靠在阮的右上方的面板上）由于接触琴的部位不一样，所以，柳琴是以手腕为支点，而阮是以小臂为支点，（阮有时根据特殊需要，也会把小指撑在面板上，增加一个支点）进行弹挑。然后注意，1、要用食指和拇指拿住拨片的3/2；2、拇指的第一个关节不要凹下去，也不要凸出来，要平按在上面；3用拇指和食指拿住拨片后，拇指，食指和虎口要形成一个长方形的洞；4和拨片接触的只有拇指的肉最厚的地方和食指的侧上方，其余三个手指不碰到拨片，不要有帮忙的倾向，其余的三个手指不要紧紧的攥在手心里，也不要紧张的扎开，只要放松的，自然的半曲半张，就可以了；5、拨子不适宜太用力的去捏，也不要太松，有一点点力，让他不会掉下就行了，以上是右手拨片的拿法，而右手基本的技巧有弹、挑、双弹、双挑、分、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
所以作为一个好的演奏演员，要想在演奏时做到炉火纯青，天人合一的镜界，右手不光要有正确的技术技巧，还要注意掌握右手技术的几点要领。我觉得右手的拨片用法的演奏技巧要领应该注意六个字"放松，甩开，均匀"，下面，先来谈谈右手"放松"：
1、放松指的是右手在演奏过程中从大臂到小臂到手腕手指，都保持相对放松，（注意，是相对放松，不是绝对放松）具体怎样做到放松呢？a,右手整个手臂（包括大臂，小臂，手腕手指）放松，可以以手腕为中心，随意甩两三下；b,手臂可以自然垂直的下垂，然后再大臂不动，以肘为中心，小臂自然的慢慢抬起，把手腕（或小臂）（注：因各个乐器不同，所以身体的接触部位不同）靠在琴上，以自然，放松，不紧张为准；c,保持正确放松的手型，进行以手腕为中心的慢的弹挑练习。（动作和咱们扇扇子的动作差不多）注意，放松是贯穿整个乐曲演奏始终的，当然在一些特定的曲子中，一些演奏家也会一反常规用紧张的感觉来 演奏，也会收到意想不到的效果，但这只是特定几首乐曲的一小部分，而且 紧张的方法也是建立在放松的基础上的，是相对于放松而言的，也不是绝对紧张的。所以建议一般的音乐演奏者先学会放松，只有到了能自由的对放松的技巧能到了收发自如的境界后，再去从放松的基础上找紧张的感觉。看到这里，有的朋友可能会问，那完全放松了，声音又怎能出的来呢？更别提强弱变化怎么来控制呢？别着急，请看右手演奏技巧的 第2个要领"甩开" 的讲解。
2、甩开是演奏者在进行演奏的过程中右手最容易忽视的问题，弹拨乐里的一弹一挑和拉弦乐的一推一拉一样，都是构成各乐种的基本框架，而弹拨乐中弹挑能否甩开，和拉弦乐中的推拉能否拉满一样是衡量一个演奏者基本功是否扎实的一个重要方面。而在弹拨乐中，弹和挑能否最大限度的甩开，又是标志着你是否真正放松，真正是用手腕，靠手腕的力度去弹琴。你只有用手腕甩开去弹琴，才能做到对音乐力度的完全控制。弹拨乐音乐音量的控制一般由以下几个方面来控制。1，甩开幅度的大小；以手腕为圆心，甩开的幅度越大越好，开始时，要慢练，可以尽量人工的甩开，以后弹熟练了，自然就会打开了。2，甩开速度的快慢；开始练时，用慢的速度练，然后再逐步加快。3，甩开时手腕的紧张度的控制。我说过，甩开是放松的甩开，放松也是甩开的放松，都是相对的，所以手腕应该相当很放松的，只有保持放松的手腕，小臂，大臂，才能让整个甩开过程都比较放松。当然，等大家学会放松了以后，再学习怎样合理的在放松的基础上学习相对的紧张。在这里，我劝初学者应先学会用前两种方法来控制甩开的方法。等掌握熟练后在练习第三种方法学习甩开。那么，掌握了"放松"和"甩开"就能有完美的音色了吗？no,请看对弹拨乐的右手技巧第三个要领"均匀"的讲解。
3、均匀是指弹挑时，力度要平均，大多数弹拨乐都存在这个问题，即弹时的力度大于挑的力度，因为大多数乐器的弹都是顺着面板向下的，因此除了手腕向下的力度外，还加了一个地球向下的引力。所以如果不加调整，弹挑时就是一重一轻的，这是一个很重要的方面，而且由于弹拨乐弹挑时，拨片或指甲的最终触弦点多少有些误差，不在一个点，所以一重一轻的现象更加加重了，我们称之为"阴阳声"。要改变这种阴阳声的情况，大家要注意拨片和面板三个角度，一是拨片和琴弦的角度，角度越大，声音越钝，角度越小，声音越尖，这个角度，我觉得不适宜太大，也不适宜太小，以30度为大概。（个人情况不一样，具体请大家自己实践）；二是拨片和琴的面板的角度，我觉得这个角度也不适宜太大，以垂直后稍微再斜一些为好，斜的角度也是大概30度，因为太斜了容易加重阴阳声，而且因为拨片的角度会引起琴弦的垂直于琴面板震动，所以对音乐的音色有很大的影响，所以这个角度也是新手应该多注意的问题；三是拨片运动的轨迹和琴面板的角度，这个角度也是关系到声音均衡的主要方面，我个人认为这个角度也是以30度接近平行的为好，这样可以使琴弦和面板接近平行的震动，有效的防止阴阳声的发生，更能使声音达到均匀。另外想改变这种情况，只有竖起你的耳朵，根据自己的情况，（例如，在"挑"上加点人工力，还有尽量使"弹"和"挑"接触弦的点更加接近....）进行具体调整。
这仅是我对弹拨乐的拨片用法的要领体会，总之我赞同林吉良老师的一句话："演奏时没有固定的姿势，要领，因为音乐是用心去听的，只要你的音乐听起来好，完美，能让听众产生共鸣，那么你的姿势就是正确的，你的方法就是对的，毕竟姿势方法都是为了美妙的音乐而准备的。"大家说呢？欢迎大家予以指正。