低音提琴的选择与使用
在交响乐队的弦乐器中，低音提琴可能是最容易达到一般过得去的水平，但是要演奏得尽善尽美则可能是最难做到的。虽然弦乐器家族中所有的乐器都有类似的技术方面的问题，但是由于低音提琴的巨大形状使这些技术问题变得更加困难了。例如，演奏时坐或站的姿势对低音提琴演奏员的影响就要比小提琴演奏员的影响大。再例如，由于低音提琴弦的长度很长，左手的状态会直接影响音准，所以更容易出差错。正因为如此，选择一件适合自身条件、得心应手的乐器变得尤为重要。与小提琴相比，低音提琴的大小尺寸，外部造型、配件装置等等均有很大的不同，总之没有像小提琴那样的规范，因此你必须设法找到适合你自己的那一款乐器。
在探讨演奏低音提琴艺术上的技巧问题之前，先考虑一下对很有艺术性地演奏会有帮助的各种机械方面的因素是很有益的。
解决局部破裂的方法
在购买乐器时，应该用这笔已经计划好的钱尽可能去买到最好的琴。可以跟这样的商行打交道，店里的人懂得低音提琴，他们会制造或修理低音提琴，并且会演奏低音提琴，这样的人的忠告是极有价值的。乐器与别的东西不一样，新的弦乐器不一定是最好的。事实上，弦乐器在崭新的时候肯定不会是最好的状态。一架低音提琴是需要有一定的时间去把它拉出来，还需要时间来适应环境。万一它是从另外一种气候环境中运出来的，例如它是在气候较潮的南方制作完运到气候较干燥的北方，在第一个季节里，就有可能在靠近系弦板附近的面板出现破裂，必须把它粘好。有一种较好的解决办法是在气候条件相对干燥的情况下拆下面板，让乐器与板放置几周来适应这种气候，然后，再把面板重新粘合，经过这样的处理，低音提琴的面板就很少会再破裂了。
测试面板的薄厚
如果要使低音提琴的共鸣好，它的面板就不能做得太厚。把手指伸进几件乐器的“ f ”孔中，一件乐器一件乐器地来测试一下面板的厚薄。琴板太厚会使乐器反应迟钝，发音沉闷，能量较小，传远效果较差，高泛音区域成为“危险地带”，稍不小心就会“冒炮”。中低音区的声音浮在表面沉不下去，发音没有深度。但是低音提琴的面板太薄，就不能承受琴弦张紧后的相当大的压力。声音好，能量大的琴首先要有强度好、重量轻的优质共鸣材料，制作得很好的外型，弧度走向必须合理到位，这种既美丽流畅，又刚劲有力的几何形状就能像拱桥一样，提供足够的抗压强度，在这种情况下把面板稍稍制作得薄一点，会有很好的音响效果。一般来说，现在的低音提琴的背板大多是有弧度的，与平背板的低音提琴不同，这种背板弯曲有弧度的低音提琴比平背板的低音提琴有更好的强度和弹性，并且更能适应气候的变化。面板、背板弧度厚薄的问题是一个专业性较强的问题，低音提琴的演奏员或爱好者在购买乐器前多征求有经验的专家的意见将会是很有益处的。另外一个对低音提琴共鸣有影响的东西是它的底柱。就像琴内的音柱那样，底柱把低音提琴发出来的声波传到舞台上去，使琴声更为宽广有力。所以效果最好的是那种可以直接插在舞台上的底柱，它能更有效地扩大乐器原有的声音传播效果。橡胶做的底柱套头可以在医疗器械商店买到，这种橡胶套头在乐器搬运时用最好，但不是为了演奏时用的。
整琴的调整
低音提琴刚从商店里买来就非常适合演奏的情况是很少的，都需要做些调整。音柱要安放在能发出你所希望得到的声音的位置，所处状态应该完全垂直，与面板、背板的接合处必须天衣无缝；琴码的质量即使很好，也常需要用砂纸打磨一下琴码的脚，使它能妥贴地与低音提琴面板的弧度相吻合，否则它就不能把声波全部传导给面板。琴码的高度决定琴弦距离指板的高度。如果琴弦太高，就很难把它按下去，如果琴弦太低，则容易产生杂音，特别是在拨弦时更为突出。琴码与弦接触的这个面是一个为了演奏方便所设计的特定弧度，它确定了每条弦与指板的高度，换弦时弓毛与各弦之间的角度，码子是否修削的好，对演奏时的操纵性将会产生较大的影响。琴弦的高度究竟应该多高，这与指板的形状有着密切的关系。指板要用质地细密的乌木制作，弧度与低音弦（ E 弦下方）的平面必须做得十分准确。指板的纵向并非是一条直线，使用一条白色纱线从头到尾拉直，可以发现除了头、尾有接触，中间的部分是悬空的，正中间大约有 2 ～ 2.5 毫米的空隙。这种带有凹下的线条要比呈直线状的指板更便于演奏，在琴弦相对低一些的时候也更不容易打指板产生燥音，在选乐器时不妨做此检验。必要的检验工作、调整修整工作应该在低音提琴还没有从商店里拿走前进行，这样可以为你节约一笔开支。
琴弦的选购
琴弦的质量是影响低音提琴音色的一个重要因素。肠衣做的弦音色柔和，而且容易演奏，但是由于它对气候的敏感，弦的张力会有相当大的变化，气候潮湿时易起毛，每个季度要换几次弦。在另一方面，钢弦产生更硬一些的声音，比肠衣弦更难安到指板上去，但是它的音色比较不容易变化，而且对气候变化也不那么敏感。钢弦也是要更换的，但最多一年一次。如选择欧洲著名品牌的优质钢弦，效果还是非常好的。
琴弓的挑选
演奏中是否能产生好的音色，与弓子的优劣有关，弓子使琴弦振动而发出声音。弓子必须结实，能承受加在它上面的压力，但是又要有足够的弹性使演奏者能顺手地把所要的节奏、音色和音量上的层次表达出来。弓子必须成为低音提琴演奏者的力量和精神的一个延伸部分。现在使用的有两种弓子：法国式的和德国式的。通常把法式弓称作小弓子，德式弓称作大弓子。不管用的是什么名称，这两种弓子的主要差别是在手对弓子施加压力的方式上有所不同。两种弓子都是由手的自然状态来运弓的。法国式弓子的用法就像其他弦乐器一样，手是放在弓杆的上方，手的重量所产生的力量是分布于食指与小指之间，与弓杆成直角，拇指作为支点使重量可以分配到弓子的前部或分配到弓子的后部，产生的重量是来自手臂和肩膀的自然重量。
德国式弓子有很宽的马尾库，是用古老的低音古提琴的方式来演奏的。弓子所获得相当大的力量是手从下面握弓的自然效果。用这种方式握弓，不用改变人的手臂与手的自然状态，只要直接把弓放进手中握住即可。只要放松，弓子的重量与手臂手的重量就成为有用的力“深入”到琴弦上去。也是由食指来提供力量，但是它要得到中指和拇指的支持。小指用来控制弓子的平衡和弓根部位的力度减弱，与大拇指配合握住弓子保持正确的运行方向。这两种弓子用起来都是很有效的，在选购上主要是挑选弓的材质，制作的工艺、重量、弹性、上下粗细的比例弧度、重心位置、弓毛的质量、装置的优劣等等。究竟该使用哪一种弓，可以请教专业教师。您如果是一位低音提琴的演奏员或爱好者，能具备一些对乐器选择与使用的知识，定能给自己今后的学习与工作带来不少方便。