循环换气法
中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：
1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响
乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：
1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。也就是说，只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。
五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法，解放了鼓腮换气法所不能解决的问题：
1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化；
2、不致使观众因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
3、扩大了气的储存量，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。下面分别介绍
这三种循环换气的方法和要领：
一、长音与旋律循环换气
此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处？
表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来？是来自胸、腹还是口腔？当然是口腔（下颌部），所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时（约留三分之一左右），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩（舌头自然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音（即平吹），待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步：
第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：
1、舌根往内（后）收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩（舌头自然向前伸）把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。
第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。这里要注意：
1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。
2、一定要在呼（吹）气的同时用鼻吸气（即口呼鼻吸同时进行），这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。
第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：
1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹（丹田）的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作（吸与呼）转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。
只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：
1、把某一只手（左右都可以）抬起，手心对着风门（嘴）练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。
2、用循环换气方法来练习吹灯（蜡烛）要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，（因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形），但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中，可逐步将嘴与目的物（灯或手）的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：
1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。
3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。
5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。
6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音（即指震音）相助。
二、双吐循环换气
双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：
第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下：
（1）循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。
（2）用下颌（喉腔）处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。
（3）当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
（4）特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气（下颚压出的气）动作更快而敏捷。
（5）由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。
（6）先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。
（7）以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。
包吹法的练习和运用
一、包吹法简介：
（一）关于发音
包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。
顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收（双唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。
用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。
包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音高为E（第三孔变成了E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。如用D调笛（全按为低音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音高的影响很大（最大幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。因此我们经过反复的比较，不断探索，最后选定了高一个全音的吹奏方法，效果就比较理想了。
（二）关于指法
包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是由于它的发音比笛子高一个大二度，所以必须转调（变指法）吹奏。而这几个调（指法）在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调（全按为低音5）哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”（全按为低音6）的指法吹。正宫调的哨吹（全按为低音2）转包吹法后，却成了六字调（全按作为低音3）的指法。以此类推即可。
（三）关于使用
包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，可以代替巴乌进行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现能力。
包吹法的运用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果，正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收到极好的效果。
二、包吹法的用笛
包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛，都能适用包吹法，不过用中音笛（如D、E调）和低音笛子，（如大C调、B调、A调等），效果尤佳。在梆笛了使用包吹法，发音高昂、粗壮、有力但音色燥，而且吹时较费劲，不如在中低音笛子上那样自如，音色音质那样柔丽动听。
传统的六孔笛子，用包吹法可奏出一个八度的音，如果在传统笛子的上、下（第六孔之上、第一孔之下的适当处）各增开一个音孔，音域就可达到十度音。随着笛子不断改革，包吹法的音域将还会扩展。
三、包吹法的练习
包吹法初练时会有些茫然，很不习惯，吹久了还会有些头昏和嘴发麻，特别是辛辛苦苦练了一阵，连一个音都没有发出来，这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。“有志者事竟成”，如果坚持练下去，就会突破一点，只要突破了一点，就会全面开花，取得胜利。
练习包吹法一定要一步一步地由浅入深，由易渐难地进行，不能急于求成。所以练习包吹法时应按以下步骤进行。
第一步：练前准备
首先准备的是选好的笛子，一般来讲选用E、D、C调（三孔为“1”）笛子为好，而且最好是有调节头的双节笛，吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下，使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线（同哨吹法那样成为一条直线，虽也可以吹奏，但手指按孔有些别扭，所以不如转动一下好），要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成20度的斜度，使双唇包起来方便自然，使手指保持原吹笛姿态不变，如同吹巴乌那样。
用传统的六孔笛吹奏，为了使包吹的音域增宽，可自己动手在第六孔上方适当处（准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定），增开一个附加孔，如果自己制作笛子（也可以定制）可将两个后出音孔（又称穿绳孔）去掉，在适当处改开一个附加孔（即增加笛子本调的一个4音），这样不但增加了一个音（包吹的本调是低音5），而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口形，注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间，嘴巴不宜张开的过大，不宜紧张，要自然松弛，要微微地把嘴张开似微笑状，轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹孔包完，但所包的面积不可过大，要尽量少占一点面积，以外面看不见吹孔为宜。双唇的内侧边沿要微微接拢，注意不可用力紧闭。气息的流动冲击，使双唇之间形成一个自然的风门，气流的冲击（口风）使双唇微微有麻感地振动，进而振动笛子发出所需的声音来。
练习时要特别注意：
（一）、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。
（二）、要用胸腹联合呼吸法。
（三）、不可拚命使劲地蛮吹猛练，要注意摸索，体会巧练。
（四）、口腔、喉头要放松，不可紧张，要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出声来
（五）、注意运用正确的吹笛姿势，千万不可躺卧，东歪丁斜和翘起二郎腿。
（六）、要集中精力，不可吹着笛子，而心却另有所思。因为这样最易不知不觉地产生许多毛病，久而久之成为恶习，改之困难。
（七）、不可遇难而退，丧失信心。
第二步：练习发音
练习发音时特别注意要平心静气，不可性急，也不可埋头苦干，要开动脑子，边体会，边摸索，边吹奏。练习第三孔的发音（此音比较容易发出）。先不要顾忌音准，要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔，第一孔，第二孔这几个音。只要吹响了第一个音，后边的音就能较容易地吹出来了。
吹响了一个音，再往下吹别的音时，可采用连线吹奏法练习，就是说音与音之间（一个音孔转向另一个音孔）不要换气，不要停顿，不要改变和重新确定口形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时，在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下，只把手指开放或按闭，这样就比较容易发出各孔的音来，而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时，随之而来的口形、风门、嘴劲，丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。
用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音，吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大，所以从吹高音突然跳转到低音，或者由吹低音猛然跳转到高音，就较为困难，因此在练习发音的过程中，当依次能吹出各音后，就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。这样由易渐难，由浅入深，步步练下去收效一定会很快。
第三步：平吹练习
当第二步练习基本达到要求时，即可进行平吹练习。平吹，就是不附加任何技巧的曲调练习，这一步除了吹奏一些练习曲外，还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是，使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化，使发音更加巩固，手指更为灵活。
平吹是包吹法的基本功，一定要扎扎实实地练，要求发音准确，音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如，在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯，不能断断续续，不能虎头蛇尾，开始很强很硬，结尾却空虚无力。每个音发出时，要防止舌头硬吐和气息的猛冲，使发出的音呆滞难听。
第四步：吐奏练习
平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时，即可进行吐奏练习。吐奏练习要先从单吐练习开始，然后进行双吐、三吐的练习。
包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲，凡是笛子上能运用的吐奏技巧，在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是：包吹法的吐奏应多用“内吐”（“齐”的发音），因为吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性，但用在包吹法中虽然也可以使用，但效果太刚硬、太死板，所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果，与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡，若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。
练习吐奏时，也要先从第二孔第三孔音开始，然后向其它音扩展，进而再吹奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练，根底才能牢固，才不致于产生毛病和引起不良后果。
双吐和三吐及反三吐的练习，也同单吐练习一样，要以内吐为主，就是把外吐的“吐库”发音，改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线，缩小了舌头的冲击力，而使吐出来的音柔和圆润，有点似吐似连的味道，有人说内吐即“轻吐”，这是一个误解。内吐是一种吐奏的方法，它本身就可强可弱，音色可大可小。
第五步：技巧练习
在平吹、吐奏（单吐、双吐、三吐）练习达到一定程度时，即可进行技巧方面的练习。这里所指的技巧，也就是哨吹中常用的各种技巧（可称常规技巧）和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧，一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。
我们把这些常规技巧分为两大类：一类是手指技巧，如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等，另一类是口舌技巧，如花舌、喉音、循环换气等，这两大类技巧相比，手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同，所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。
在技巧练习时，应该相对的集中时间、集是精力，一个技巧一个技巧地练，不要随心所欲。集中精力、集中时间练习，可以使你很好地去熟悉去摸索，去体会其中的巧妙，增加你的耐久力，巩固你的练习成果。
第六步：交换练习
包吹法的发音、平吹达到要求后，在练习吐奏和技巧的过程中，同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。
这种练习的主要目的，是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确地完成交换动作，缩短交换过程中所需要的时间，使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏，为以后的实际运用打下良好的基础。
交换练习的方法可采取以下几种：
（一）同曲调的交换练习，就是说一首曲调相同的旋律，可以用两种吹奏方法交换吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交换用哨吹法去吹奏，不断地反复练习。
（二）连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏，到低音区时（包吹法可达到的音区）交换成包吹法来吹奏，不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法，这种方法练好了，以后在实际吹奏中会有很大用场，特别在独奏中的使用效果尤佳。
（三）快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时，可采用哨吹法来演奏，待乐曲达到高潮，又突然收往，变为纵情舒展的自由板或慢板时，可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外，也还可以用别的交换办法来练习，这里不再多谈了，练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。
包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏，但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。因此，应重视两种吹法的交换练习。
和音(双音)的练习和运用
和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种：
一、泛音和音
这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音（567与高音1）的同时，能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。
练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时，出奇不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。
这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。
二、自声伴唱
一九五八年来秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音”技巧，使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。
三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。80年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧-----“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：
“自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子的同时（在笛子的演奏进行中），吹奏者在口腔中，发（唱）出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。
此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时，口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏，两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。
练好这一技巧，须经三个阶段：
第一阶级是练唱。这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等；也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是，轻轻地闭上嘴（双唇），在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼（唱）出声音来。这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外（向吹孔）的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发（唱）“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。
这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。
为解决这个难点，学练时可采用以下办法：
（1）笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
（2）先用D、E调曲笛（全按为低音5）来练习，而且要先从中音区练起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步扩展到低音和高音区。
（3）先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。
（4）练唱时（不吹笛子单独哼唱时）也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发（唱）“呜”的音为准，并不可发（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。
（5）注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。
（6）练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步进行。
（7）要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拚命吹，是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。这一步练习难度较大，没有一番苦功，是难以如愿的。
不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题：
1、音发（唱）不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱不准。吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。
2、习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。
3、吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同，所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情况。
4、练习中，有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，致使口形发生变化，使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声延长而要求笛音流动时，和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点：
（1）努力提高自己的音乐素养。
（2）要学习和声与简单复调知识。
（3）要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。
（4）加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
（5）要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。
（6）多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏.
自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的，但两者却区别很大。下面来谈这个问题：
自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。现将两者的区别列表对比如下：
喉音与自声伴唱区别对照表
自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排运用。在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了很大劲也还是没学好，节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己的练耳和音乐素养的提高。
在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点：
1、每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练，吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。
2、一般说要少用吐奏，要用时也应轻软为好，最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。
3、笛声与唱声要同起同落（特殊艺术处理例外），不能一个地响，另一个断了声，既不能虎头开始，也不能蛇尾结束。
4、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处，弄得鼓颈涨面。